kfc2012 |
2021-10-09 16:43 |
“九色鹿”币形章创作“九记”—— 一个旁观者的侧记
感觉好久没有写帖子了,但这次我觉得极有必要写出一下的文字。一则我作为一个旁观者,有幸见证了李小川老师这套“九色鹿”币形章的创作全过程;二则在创作过程中,小川老师和我的一些讨论和解读,是更好理解一个作品创作思路和表现形式弥足珍贵的记录。基于此,录此“九记”,以飨各位爱好者。
其一:缘于敦煌 之前的文章已经提及,1987年,小川老师在中央工艺美院的毕业作品,为一套2枚的40mm铜章,九色鹿和萨埵那太子舍身饲虎,围绕这套章我们进行过多次的交流。8月,小川老师有意尝试做一套币形章,在选题上,很自然地就落到了九色鹿这个题材。这是一个喜闻乐见的题材,有过成功的创作经历,对于这个题材的再创作充满期待。
其二:总体构思 首先,形式是币形章,而非大铜章。材质,选择本铜,镜面喷砂的传统工艺。是一组,而不是一枚。基本确定了上述内容,就开始进入构思阶段。熟悉九色鹿的朋友都知道,壁画展示的是一个完整的故事,因此,需要根据故事情节来进行各枚章面内容的组织,按照时间线,基本是救人、谢恩、告密、陈情(九色鹿向国王诉说),四个场景,四枚章,很流畅的安排,第四枚是故事的高潮。
其三:互通互鉴 所有的艺术创作都是互通的,就像创作一组章,和写文章一样,注重逻辑和节奏,有创作自身的规律。音乐作为一门艺术,和币章创作想必也有着关联,在这套章的创作期间,小川老师还给我展示了他新购买的大提琴。 [attachment=418478]
其四:章的边缘 关于章的边缘,有过讨论,不同于传统钱币或铜章的圆形边缘(批量钱币存放摞在一起防止磨损),采用了无边缘设计。同时,随着章面内容凹凸的变化,在边缘呈现自然的变化。 [attachment=418479]
其五:“创”之匠心 纹理的处理我认为是一个特色,也考验鉴赏力。关于水波纹的表现方式,下方水有两种表现方法,有大光面的广水,有微波粼粼的小波浪。同样的纹理细节变化,在山和树林的细节上也有体现。不禁感慨,赏玩佳作,首要地是有鉴赏力,能体会匠心,而匠心在细节处最见极致。
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其六:“作”之辛勤 创作是一个艰辛的过程。在我看来,比起人像塑造的信手拈来,这种情节复杂的系列创作可能更费“功夫”,不知道小川老师是否同意我这个观察。基本上简单的幅面要一整天,复杂的幅面要好几天。有山水林的环境塑造,有人物情节的塑造,还要有对留白的点缀装饰,还要顾及四个幅面之间的关联。
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其七:具象与文字 关于章的正面。因循守旧如我,一度想游说小川老师采用87版的飞天,上下翻飞。但小川老师最后还是要有新的创作突破,决定换一个方式,采用了一个写实的“九色鹿”形象,配以文字,同时以九道光环寓意九色。关于字体,拟古体没有必要,采用簇新的印刷体更不可行,小川老师选择了自己的“手写体”,章如其人,字如其人,相得益彰,浑然一体。
[attachment=418483] [attachment=418484] [attachment=418485] 其八:正本清源 关于这组章的命名,本来就是“币形章”或“纪念章”,但细究起来还是有问题,这种工艺创作,无纪念意义可言,不像事件。这一点,邮票的“纪念邮票”“特种邮票”分的很清楚。小川老师起了一个名字“铭册”,他的创作手记已有详细的说明。
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其九:后记 创新是艺术家的生命。在这次全程“观战”的过程中,深切体会到小川老师在总体构思、细节处理、展现形式、逻辑关联、形文互映、正本清源等方面的创新突破,正是这些闪光的地方,才催生出这样一组让我们耳目一新的新作品。一组好的作品不光是在眼前闪闪的一亮,也会给大脑注入新的视角和启迪。我想无论是一名钱币爱好者,还是一名币形章爱好者,抑或一名敦煌文化爱好者,或是传统文化的爱好者,都会从这组九色鹿“铭册”中获得自己的解读。
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